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舞台颱風是什麼意思_舞台颱風指什麼

2021-11-22 15:07:28 作者:678小編

個人感覺演出時的颱風是一門相當深的學問 因為肢體語言.服裝等組合出來的視覺效果在現場是非常重要的 記得以前有人跟我說過.聽你的歌是聽你的音樂做的怎麼樣.不過現場就是要看你對氣氛把握的怎麼樣.甚至在現場.氣氛大於音樂本身 如果你現場演奏時站在台上不動.只用腳打著拍子.即使你的演奏非常乾淨.準確.台下也不會有什麼深刻的印象 因為觀眾需要的是你的音樂帶給他們的激情.如果只圖音樂他們還不如在家聽.一個人安靜的欣賞 我雖然不完全同意他的觀點.但是我覺得在現場最起碼氣氛的比重等於音樂質量所佔的比重 最初彈琴的時候看好多樂隊演出時甩頭彈.跑著彈.跳著彈等.感覺應該很簡單.以為只要跟著音樂即興發揮就可以了 不過後來才發現.這些東西都是要預先練的.要不當你晃動身體的時候你都不知道自己在彈什麼了 比方說.你想跳起來.落在某個重音上.你就得知道你要跳多高.需要多長時間能落下.才能推斷出你得提前多長時間跳.那時候正在彈什麼.跳的時候容易不容易彈.然後通過練習.最終你才能在舞台上比較自如的發揮 還有.跑著彈你得注意琴不能被帶動的脫離右手.而且你得注意歌的速度和你跑的速度.拍子一定得穩! 當然.各種風格的颱風是不同的 比如PUNK.你就得不斷的跑啊.跳啊.不安分.躁動些.服裝.髮型也不能太休閒或太傳統.得表現出你的張揚 極端金屬的話.肯定是以甩動長頭髮為主.然後臉上的表情也得豐富些.服裝以黑為主.最好衣服上別出現什麼卡通人物---- 玩BLUES的一般都是心理年齡比較大.比較成熟.所以他們可以休閒些.不需要台上有多激烈的動作 說了這麼多.我的目的就是想讓大家交流下自己的經驗.因為現在好多樂隊的作品確實不錯.但颱風實在令人感覺沒什麼視覺性 為了讓搖滾樂的現場散發出她獨特的魅力.我先來拋磚引玉 比較簡單的就是在演出的時候先看看舞台的佈置.看有沒有地方高出來的可以踩在上面或站在上面.甚至有的地方可以從上面跳下來突出自己 然後彈琴的可以兩腿分開一個大點的角度.身體後仰.挺起肚子彈琴 還可以把琴豎著立起來彈.像SLASH那樣.至於步法呢.有點像武術裡的虛步 樂手或主唱還要稱空檔不斷的打手勢引起觀眾的積極相應 打鼓的如果留著長頭髮那就最好不過了.打的時候甩頭.有時候還可以站起來打.像METALLICA 如果你覺得你特別吊的話可以邊演出邊抽煙--(跑場子的肯定要扣錢了:p) 一個樂隊的還可以練練配合:兩個人走到一起.面對面彈琴.SOLO 新手演出的時候如果不知道眼睛該看哪兒.那我告訴你.別一個勁兒看觀眾.朝著遠方看.用眼神告訴他們你很弔! 還是關於新手的.如何克服緊張的心理.就是演出前告訴自己.觀眾都是外行.他們都很崇拜你.你需要的就是去炫!(當然這個只能自己在心裡想) 當然學習最直接的就是去看大牌樂隊的視頻或者看現場.多注意些細節的動作

舞台颱風好是什麼意思?

  颱風是人在舞台表演中,從視覺方面所顯示的氣質和風度。對“颱風”這一概念不能望文生義地理解為舞颱風格或舞台表演風格。  如果所表演出的氣質和風度與角色的身份相吻合,給人以儼然肖似,神彩照人之感就叫作有颱風或颱風好,不僅能使觀眾有興味地欣賞下去,而且能在觀眾心理上形成一定程度的光環效應,甚至對錶演中的某些不足之點也能起到一定的掩飾作用。

舞台颱風

  嗯~~~即使膽子小 也還是要勇於面對嘛。 。 。其實大家都是一步步走過來的啊。  看看那些老藝術家,他們年輕的時候,也有過第一次上台表演的經歷呢。  所以啊,不要怕咯!真的是要努力的克服一下啊~多多上台 勇於表現自己才行啊~~~   加油~  嗯 看到你問題補充了~不知道做動作?呵呵 多看看電視嘛~看看其他人是怎麼做啊~

什麼叫颱風?(舞台的台)

  個人感覺演出時的颱風是一門相當深的學問  因為肢體語言,服裝等組合出來的視覺效果在現場是非常重要的  記得以前有人跟我說過,聽你的歌是聽你的音樂做的怎麼樣,不過現場就是要看你對氣氛把握的怎麼樣,甚至在現場,氣氛大於音樂本身  如果你現場演奏時站在台上不動,只用腳打著拍子,即使你的演奏非常乾淨,準確,台下也不會有什麼深刻的印象  因為觀眾需要的是你的音樂帶給他們的激情,如果只圖音樂他們還不如在家聽,一個人安靜的欣賞  我雖然不完全同意他的觀點,但是我覺得在現場最起碼氣氛的比重等於音樂質量所佔的比重  最初彈琴的時候看好多樂隊演出時甩頭彈,跑著彈,跳著彈等,感覺應該很簡單,以為只要跟著音樂即興發揮就可以了  不過後來才發現,這些東西都是要預先練的,要不當你晃動身體的時候你都不知道自己在彈什麼了  比方說,你想跳起來,落在某個重音上,你就得知道你要跳多高,需要多長時間能落下,才能推斷出你得提前多長時間跳,那時候正在彈什麼,跳的時候容易不容易彈,然後通過練習,最終你才能在舞台上比較自如的發揮  還有,跑著彈你得注意琴不能被帶動的脫離右手,而且你得注意歌的速度和你跑的速度,拍子一定得穩!  當然,各種風格的颱風是不同的  比如PUNK,你就得不斷的跑啊,跳啊,不安分,躁動些,服裝,髮型也不能太休閒或太傳統,得表現出你的張揚  極端金屬的話,肯定是以甩動長頭髮為主,然後臉上的表情也得豐富些,服裝以黑為主,最好衣服上別出現什麼卡通人物…………  玩BLUES的一般都是心理年齡比較大,比較成熟,所以他們可以休閒些,不需要台上有多激烈的動作  說了這麼多,我的目的就是想讓大家交流下自己的經驗,因為現在好多樂隊的作品確實不錯,但颱風實在令人感覺沒什麼視覺性  為了讓搖滾樂的現場散發出她獨特的魅力,我先來拋磚引玉  比較簡單的就是在演出的時候先看看舞台的佈置,看有沒有地方高出來的可以踩在上面或站在上面,甚至有的地方可以從上面跳下來突出自己  然後彈琴的可以兩腿分開一個大點的角度,身體後仰,挺起肚子彈琴  還可以把琴豎著立起來彈,像SLASH那樣,至於步法呢,有點像武術裡的虛步  樂手或主唱還要稱空檔不斷的打手勢引起觀眾的積極相應  打鼓的如果留著長頭髮那就最好不過了,打的時候甩頭,有時候還可以站起來打,像METALLICA  如果你覺得你特別吊的話可以邊演出邊抽煙~~(跑場子的肯定要扣錢了:p)  一個樂隊的還可以練練配合:兩個人走到一起,面對面彈琴,SOLO  新手演出的時候如果不知道眼睛該看哪兒,那我告訴你,別一個勁兒看觀眾,朝著遠方看,用眼神告訴他們你很弔!  還是關於新手的,如何克服緊張的心理,就是演出前告訴自己,觀眾都是外行,他們都很崇拜你,你需要的就是去炫! (當然這個只能自己在心裡想)  當然學習最直接的就是去看大牌樂隊的視頻或者看現場,多注意些細節的動作  然後自己再模仿,演出的時候去用,完了以後如果有人為你錄視頻,你再看看你做的怎麼樣,然後再改  總之,多學多練,多演,多總結你就可以逐漸成為一代舞台大師~~!哈  當然我本人還只停留在表演簡單動作的階段,也需要不斷進步  如果本文哪裡有不對的地方希望大家給予指正~!  最後一個要求,如果你看完本文請留下你的足跡  颱風做的好的可以給後輩些建議或意見,還在學的哪裡不懂可以留言請高手來解答!

舞台上的颱風要注意什麼?

  共同特點就是需要模仿!    首先得知道 自己適合什麼風格的音樂     當你找到能帶動你的一種音樂 自然颱風就有了 得從自身出發    當然出色的歌手可以模仿出很多種類型音樂 表現不同的颱風    而且表現得相當到位 這是歌手的素質和感覺 是需要培養的    比如我給你一首Blues風格的 你試想黑人表演時的狀態放開表現    在台上放不開的歌手 永遠吃不開 發瘋型的 實際是完全投入到    歌曲氛圍 當然裝瘋除外     比如給你首Heavy Metal 你老老實實站那     唱的再好 也帶不起來觀眾 全心的投入一種狀態 一種風格    也許不久的將來 別人模仿的 會是你    值得注意的是 一些小的細節 不要刻意模仿 比如拿MIC姿勢    手形 等等 自己覺得舒服就是最好 完全沒必要模仿細節上的東西

舞台颱風 10分

  可以簡單的理解為舞“颱風格”包括人在舞台上整體表現出的氣質,表演風格特點,細節上講,就是你的站姿坐姿,表演動作,甚至你的微笑你的眼神。  這問題怎麼問到地球科學來啊?呵呵

演講的颱風好是什麼意思?

  社會心理學家梅拉賓在1971年曾提出:  一個人對他人的印象,約有7%取決於談話的內容、措辭,輔助表達的方法如手勢、語氣、說話聲音大小、語速等則佔了38%,肢體動作、視線、表情等所佔的比例則高達55%!  有些人會認為演講是公眾人物的事情,離自己很遙遠。但是事實上,演講的含義範圍很廣,所有一對眾的溝通都可以稱其為演講。不論是在求職面試、工作匯報還是日常的溝通,我們其實都在做演講。掌握一些演講的技巧能幫助我們邏輯情緒地進行表達,與人溝通更順暢。  關於颱風的修煉,總結了三個要點——站定,笑定,眼定  站定  01  如果演說會場沒有設演講台,演說者一般以站在前台中間靠前會比較合適,這可以統觀全場,最大限度地註意到周圍聽眾的情緒,可以使處在不同位置的聽眾都能從各自的角度看到演說者的表演。  另外,站位也要考慮光線問題,要讓光線照在臉上,使聽眾能夠看到你的真實表情。  至於站姿,沒有一定之規,比較好的有兩種:  一是前進式站法,即一腳在前,一腳在後,兩足成 45 度角,身軀微微向前傾,這可以給人一種振奮、向上的感覺。  一是自然式站法,即兩足平行,相距與肩等寬,這可以給人一種注意集中,精神抖擻的印象。  不論採用何種站姿,有三點是需要注意的:  一是不能影響你的表演;  二是放鬆身體,不要過於僵硬;  三是一定要站穩,不能左搖右晃。  笑定  02  大家都喜歡樂觀開朗的人,你微笑的時候,大家都會想向你靠攏。  微笑原則在銷售、社交、電視節目中效果都很好,在演說中更是如此。  在你登上舞台、開始演說之前,就應該面帶微笑,微笑是一種無聲的語言,代表著演說者的自信,拉近彼此雙方間的距離,同時還能消除自己的緊張感,讓觀眾看起來很有親切感。  在演說的舞台上,微笑必須是適度的,不能過於誇張,要配合演講,多點微笑,但不要在不該笑的時候笑。  眼定  03  “眼睛是心靈的窗戶”,視線對演說和演說者都是非常重要的。  目光交流。全場掃視,用眼神打招呼,把全場分為三塊區域,左中右,分區和觀眾進行交流。避免一直盯著天花板或者地面。  如果沒有特殊的需要,演說者的眼睛要注視台下的聽眾,從而讓聽眾產生被重視的感覺,並專注於你的演說。

聲樂表演中,什麼叫颱風?

  聲樂演員在舞台上的颱風真是一門學問。在台上,不僅要歌唱,同時又要進行“神形兼備”的舞台藝術表演。一個歌唱演員颱風的好與壞,與觀眾對演員表演的滿意度有著直接的關係。如不注意颱風,會給演員的演出效果帶來不良影響。所以,我們通常說的舞台颱風一般指演員和藝術家的個人品質、肢體表現、文化內涵和神情表現等。那麼,怎麼樣才能把握好的舞台颱風呢?下面給出幾點總結性經驗,供參考:    1、手勢是情感表達的“無聲語言”    手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。做到“鬆而不懈,緊而不僵”,能剛能柔,表演自如。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。    2、眼睛是心靈的窗戶    眼睛是心靈的窗戶,人的各種複雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞台表演中眼睛的表現方法有著很精闢的論述:“‘眼是心中苗’雖然是句俗語,但可以說明眼睛對錶演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述的“眼法”,對於歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞台上表演,要懂得“眼法”的表現力。首先眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠、近,用眼睛表達情感,總之,通過眼睛各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術的核心是情感,藝術的魅力就在於表現情感,換言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現美的感情,就沒有藝術。 “情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否達到強烈的震撼人心的藝術效果,當然原因是多方面的,但演唱者是否能準確、深刻地揭示自己的真實情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動,要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈願望,這樣的演唱才能具有美的感染力。    3、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分    古人曰:“凡人聲音不等,各有所長。”我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:“夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區別有屬、而不可溢者也。”人的種種感情在產生時都會在面部有所表現,這就是表情。情生於內而表於外。感情與表情直接相關,真實的感情和表情的表現是統一的;虛假的感情則表裡不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞台上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現,要敢“做戲”、敢表演,是什麼感情就要有什麼感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,並不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再創作。根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。  要想做一名出色的受歡迎的歌唱演員,我們必須在唱好歌曲的同時還應具有很強的舞台藝術表現力和獨具魅力的......餘下全文u003eu003e

是否舞台是什麼意思

  《我相信》 楊培安

為什麼叫做颱風,是台灣的風嗎?

  Typhoon 在台灣的音譯是